关于油画不同风格的探索，在十多年前，曾经泛起过强烈热闹的争论和大胆勇敢的实践。现在又重新提出，而且要求更加迫切。这是件多么使人兴奋的事！十年禁锢、窒息、僵化的艺术糊口，从反面教育了我们：除了内容之外，也必需留意艺术表现力。人们厌恶那种虚伪的内容，也忍受不了那种临摹照像的形式、风格。内容是捏造的，又要求“逼真”。没有感情，没有糊口，又没有画模特儿的前提。只好抄袭画报，摹仿照片，弄得矫揉做作，千篇一律。在艺术上强加于人，所有的人被迫必需“赏识”、“喜爱”一种流派，当然要引起极大的反感和对抗。

      反对虚伪的照像主义，并不是一般地反对写实风格、表现手法。否则，又会走上另一个极端。但当前主要仍是挣脱羁绊、冲破禁区的题目。内容（题材）上的禁区天然是要冲破的，形式风格上的禁区岂非就无所谓吗？何况这个题目好像更复杂得多。百花齐放，说说还轻易，真动手做就难多了。这不是没有原因的，形式上“诚实”一点还能展览、出版，稍有变化是很轻易被说成是“形式主义”、“唯美主义”的，而“形式主义”是大逆不道的，几乎仅次于反动。画家们天然要小心，仍是“诚实”一点保险，“诚实”就是写实的意思，而写实是“现实主义”的。这种观念毕竟是从哪里来的呢？

       原来涉及到油画题目，一直流行着两种看法：“油画的特点就是真实感！”，“西方现代派绘画完全是腐朽的、堕落的形式主义，毫无可取之处！”这好像是一个区别现实主义与形式主义的不成文的法规、尺度。这是个禁区，也是个学术题目，更是个被“四人帮”做绝的一个题目。固然长期争论不休，从未解决，但是只要不采取禁止、压制的方针，在学术上答应争论，答应相互批判，量力而行，承认事物的客观存在，只要不是反党、反社会主义，在艺术上是美的，不是丑的，为什么不答应存在呢？这样只会有利于艺术的发展。现在主要从油画的装饰风格（或装饰性）这个角度提出几个题目。仅从实践方面谈一谈对西方现代画派中装饰风格发展的看法，以及从他们的历史中能得到什么鉴戒和教训，来探索我们的装饰风油画的发展和民族化题目。